تدریس خصوصی آهنگسازی

آهنگسازی را همانطور که از اسمش مشخص است می‌توان فرآیند تولید نغمه‌هایی موزون از عدم تعریف کرد. به بیانی ساده‌تر، آهنگساز ترانه‌ای را که می‌شنویم، اثری که حاصل تراوشات ذهن یا الهامات روحانی اوست را به کمک نت‌ها روی کاغذ آورده و سپس با استفاده از سازهای مختلف به گوش ما می‌رساند. با توجه به این تعریف، لازم است تا یک آهنگساز در وهله اول استعداد انجام این کار را داشته باشد. سپس به وسیله گوش دادن به موسیقی‌های سطح بالا و پرتعداد، گوش و ذهن خود را برای گرفتن این الهامات و درک قطعات مختلف تقویت نماید و نهایتاً با تسلط به سازهای گوناگون – حداقل یک نرم افزار مثل آموزش آهنگسازی با کیوبیس – قادر به پیاده‌سازی آن باشد. در ادامه گفتنیست که یک آهنگساز بیش از اینکه یک نوازنده باشد، یک مؤلف است؛ هرچند این دو مفهوم با هم در تعارض نیستند! با این حال این آهنگساز است که در نقش رهبر یک گروه کار هریک از اعضا یا سازهای آنان را مشخص می‌کند و تعیین می‌نماید هریک در این اجرا چگونه نقش خود را ایفا کنند. شاید لقب «نویسنده موسیقی» لقبی برازنده برای یک آهنگساز باشد. فراموش نکنید که گاهی برخی افرادی که تنها قادر به ساخت یک ملودی هستند خود را آهنگساز می‌دانند. اگرچه این کار هم به خودی خود بسیار ارزشمند، معتبر و حتی پولساز است، اما در افق‌های بالاتر ما فردی را آهنگساز حرفه‌ای می‌دانیم که قادر به رهبری یک ارکستر، سازشناسی، سازبندی و آشنا با اصول هارمونی، پُلی‌فونی، کنتراپوئن و مفاهیمی از این دست باشد. در این رابطه پیشنهاد می‌کنیم مقاله "چگونه آهنگساز شویم" را در کارلنسر مطالعه بفرمایید. 

احتمالاً برای شما نیز پیش آمده است که یک آهنگ را که توسط دو فرد مختلف ساخته یا خوانده شده‌اند را شنیده باشید و در حالی که به یکی خیلی علاقه دارید، دیگری به دلتان نمی‌نشیند. از آنجایی که شعر هر دو اثر یکیست، پس این تفاوت در طریقه ساخت آهنگ، نوع اجرا و کیفیت آماده‌سازی اثر وجود دارد. اینجاست که یک هنرجوی آموزش آهنگ سازی حرفه ای باید با مفهوم و تفاوت تنظیم و میکس و مسترینگ موسیقی آشنا شود.

همواره برای بیان تفاوت تنظیم‌های مختلف، از نمونه‌های شناخته‌شده و بین‌المللی مانند آثار باخ یا شوبرت یاد می‌شود. با این حال ما برای درک بهتر همه عزیزان، از نمونه‌های وطنی یاد می‌کنیم. اگرچه مثال فراوان است، اما ترانه «مرغ سحر» از استاد شجریان در کنار بازخوانی این اثر از محسن نامجو را در نظر بگیرید. اگرچه شعر هر دو کار یکی بوده و حتی هر دو خواننده نیز از یک ملودی استفاده می‌کنند (امری که خود آن نیز می‌تواند دستخوش تغییراتی قرار گیرد)، اما در ساخت هریک از آن‌ها از سازهای مختلفی استفاده شده است. همچنین هر کدام از آن‌ها دارای ضرب آهنگ و سرعتی خاص، آرایش سازهای متفاوت و سبک‌هایی غیریکسان هستند. به بیانی ساده این دوگانگی ریشه در تفاوت تنظیم دو اثر دارد. در همین رابطه تنظیم یا Arrangement به معنی آرایش در موسیقی را می‌توان هنر چیدمان سازها در کنار هم و تعیین لحن نت‌ها بر اساس قوانین کنترپوان و هارمونی تعریف کرد. همانطور که می‌بینیم تنظیم، عملی پس از اتمام آهنگسازیست، اما داوطلب یادگیری آموزش آهنگسازی شعر باید آن را بلد باشد.

وقتی یک اجرای زنده را می‌بینیم، مشاهده می‌کنیم که همه اعضا به کار نوازندگی مشغول بوده و خواننده نیز روی آن می‌خواند. اما پروسه ساخت اینچنین نیست! به طریقی معمول و پذیرفته شده، برای ساخت یک آهنگ همه نوازنده‌ها بخش‌های مربوط به خود را نواخته و سپس فرد یا تیم متخصص میکس، آن‌ها را با یکدیگر ترکیب می‌کنند. جالب اینجاست که در خصوص آهنگسازی با نرم‌افزار هم اینچنین بوده و فرد باید بتوان مانند ساخت یک پازل نوای هر ساز را در یک یا چند کانال ادغام کند.

به طور معمول مسترینگ را هنر پر زرق و برق کردن یک آهنگ پیش از انتشار می‌دانند. جایی که متخصص این کار تغییراتی روی آهنگ ساخته شده، صدای موزیک و آوای خواننده ایجاد می‌کند تا هم بتوان در همه وسایل صوتی آن را با کیفیت مطلوبی گوش کرد و هم نغمه یک ساز بیشتر یا کمتر از چیزی که باید باشد، نباشد. به عنوان مثال چنانچه مسترینگ یک اثر به خوبی انجام نشود، احتمالاً همه زحمات افراد بند حتی در صورتی که کار خود را به نحو احسن انجام داده باشند از بین خواهد رفت. مثلاً در این مرحله میزان زیری یا بمی یا شدت یک صوت تعیین می‌شود، حال اگر تیم مسترینگ صدا به نحوی عمل کند که صدای یک ساز ظریف و آرام در هیاهوی سازهای پرسروصداتر گم شود، در حقیقت عمل مسترینگ را به خوبی انجام نداده و هدفی که در ذهن آهنگساز بوده است را نتوانسته‌ به خوبی پیاده‌سازی کند.

از دیگر اقداماتی که حین مسترینگ انجام می‌شود می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

پیش از پاسخ دادن به این سوال توجه داشته باشید که یک آهنگساز باید بتواند به واسطه آموزش میکس و مسترینگ حرفه ای و صد البته تنظیم، همه این کارها را به تنهایی انجام دهد. اما حقیقت این است که برخی افراد در یکی از این شاخه‌ها قوی‌تر عمل می‌کنند، در نتیجه مثلاً در عین حالی که توانایی تنظیم هم دارند، اما به عنوان یک متخصص مسترینگ شناخته می‌شوند. ما امروز خوانندگان فراوانی را داریم که قریب به ۴ یا ۵ دهه آثارشان را گوش می‌دهیم اما به نظر اکثر قریب به اتفاق مخاطبینشان، آهنگ‌های ۲۰ یا ۳۰ سال پیششان به مراتب بهتر از امروزی‌هایشان است. با توجه به پیشرفت تکنولوژی و امکانات و تجهیزات، این پسرفت اندکی عجیب به نظر می‌رسد! با صرف نظر از فقدان انگیزه لازم برای اجراهای بهتر، رسیدن به همه قلل شهرت و موفقیت و صد البته افزایش سن، می‌توان مهمترین تفاوت امروز با دیروز این هنرمندان را عوض شدن آهنگساز و تنظیم‌کنندگان این آثار دانست. جایی که تیم سازنده یک آهنگ با تغییر رویه، مقدمات خراب شدن کارنامه کاری هنرمند را فراهم می‌کنند. با توجه به این توضیحات، یک فردی که دوره آموزش مسترینگ حرفه ای را دیده است می‌تواند یک اثر را از فرش به عرش رسانده و در موسیقی کشور تفاوت‌های محسوسی ایجاد کند. فراموش نکنید که این حوزه‌ها گاه آنچنان تخصصیست که در یک آلبوم پرهزینه که با وسواس زیادی تهیه شده است، آهنگسازی، تنظیم، میکس و مسترینگ توسط افراد یا کارگروه‌های مختلفی انجام می‌شود.

حقیقت اجتناب‌ناپذیری که در خصوص آهنگسازی وجود دارد این است که این هنر و حرفه، حوزه فعالیتی گران‌قیمتی است. به طوری که اگر شما بخواهید چند ساز پایه مثل پیانو، ویولن، گیتار، درامز و ... را تهیه کنید باید بودجه قابل توجهی برای آن‌ها کنار بگذارید. این در حالیست که نیازمند ایجاد یک فضای آکوستیک، محلی برای قرار دادن میز کنترل و احتمالاً یک دد روم (Dead Room) برای ضبط صدا نیز هستید. با یک حساب سرانگشتی می‌توان دریافت که با بودجه کم امکان جولان‌دهی در این عرصه برای همگان وجود ندارد. اما این توضیحات بیشتر مناسب سال‌ها و دهه‌های قبل است! امروزه بواسطه عرضه نرم‌افزارهای متنوع و تخصصی آموزش آهنگ سازی و آموزش مسترینگ ، می‌توان با داشتن یک کامپیوتر شخصی نسبتاً قوی نیز تا حدی استعدادهای خود را به نمایش گذاشت. در ادامه با برخی از این نرم افزارها بیشتر آشنا خواهیم شد. نرم افزار کیوبیس (Cubase) را می‌توان یکی از بهترین و کاملترین برنامه‌های آهنگسازی دیجیتال معرفی کرد که امروزه آهنگسازان بزرگی در سطح ایران و جهان به کمک آن مشغول تولید آثار هنری هستند. از جمله ویژگی‌های مهم این برنامه به ویژه در آموزش مسترینگ در کیوبیس تنوع پلاگین و ابزارهاییست که برای ضبط و ویرایش فایل‌های صوتی در اختیار کاربر قرار می‌گیرد. از مهمترین امکانات ارائه شده در این برنامه می‌توان به سینتی سایزر Retrologue 2، سینت‌های Padshop، سمپلر HALion Sonic SE، درام سمپلر Groove Agent SE 4، لوپ سکوئنسر LoopMash 2 و افکت‌های صوتی فراوان اشاره کرد. در کنار این نرم‌افزار می‌توان آموزش آهنگ سازی با FL Studio و آموزش مسترینگ با ادوب ادیشن را نیز در زمره پرطرفدارترین برنامه‌های ساخت موزیک با کامپیوتر قرار داد.

در دوره معاصر، آهنگسازی در سطوح بالای آن از جمله مشاغل و هنرهای پولساز حساب می‌شود. این در حالیست که آهنگسازی دارای تنوع زیادی بوده که از ساخت ملودی برای مداحی‌های مذهبی تا تولید موسیقی متن فیلم یا طراحی تئاترهای موزیکال تا تهیه بیت‌های هیپ‌هاپ و سبک‌های مشابه کاربرد دارد. چنانچه در پی یادگیری آهنگسازی با اینسترومنت‌های فیزیکی نظیر آموزش آهنگ سازی گیتار یا آموزش آهنگ زدن با ساز دهنی و همچنین نرم‌افزارهای کامپیوتری مثل آموزش آهنگسازی اف ال استودیو هستید، به جای درستی مراجعه فرمودید. شما می‌توانید در کارلنسر، هر مدرس با هر رزومه، هر میزان حق الزحمه و متناسب با هر سطحی که در آن هستید را پیدا کنید. با یادگیری آهنگسازی می‌توانید با انجام پروژه آهنگسازی برای افراد و هنرمندان مختلف، به عنوان یک آهنگساز کسب درآمد داشته باشید. 

در کنار ساخت و فروش آهنگ، یکی از راه‌های کسب درآمد با آهنگسازی، آموزش این حرفه پرطرفدار است. از شما مدرس گرامی که دستی بر آتش آهنگسازی دارید، دعوت می‌کنیم که با حضور در جمع حرفه‌ای‌ها، ضمن انتقال دانش و مهارت خود به علاقمندان این حوزه به صورت تدریس آنلاین، فرصت دریافت سفارش و انجام پروژه‌های مرتبط با آموزش آهنگ سازی با نرم افزارهای مختلف و سایر روش‌های فیزیکی و نرم‌افزاری را برای خود فراهم آورید. برای شروع کافیست به عنوان مدرس (فریلنسر) در سایت ثبت نام کرده و بسته آموزشی خود را با قیمت دلخواه بسازید.